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A l’heure où le monde entier a, comme chaque année à la même époque, les yeux rivés sur la Croisette et le Palais des Festivals pour admirer la traditionnelle montée des marches des stars hollywoodiennes… Sylvester Stallone, icône incontestée du cinéma d’action des années 80, nous livre une facette de sa personnalité méconnue, intime et percutante à travers une exposition de toiles peintes entre 1975 et 2015.
Une première grande rétrospective avec un titre qui sonne comme un aveu, une déclaration : "Real Love’’ Painting 1975 – 2015
LA PEINTURE COMME MOYEN D’EXPRESSION LE PLUS PERSONNEL.
Sylvester Stallone a très tôt pris conscience de son besoin viscéral de s’exprimer par la peinture.
Pour Stallone, la réalisation d’un film est une œuvre collective qui impose de faire de nombreux compromis. A l’inverse, la peinture s’inscrit dans une démarche beaucoup plus intime et personnelle, nourrie de ses envies, ses passions, ses interrogations, ses bonheurs et ses difficultés. Pour lui, la peinture est un exercice solitaire dont on endosse seul la responsabilité du résultat et de ce que l’on donne à voir.
A travers cette exposition, Stallone nous invite à découvrir ses toiles comme on lirait son autobiographie. Ses œuvres sont abstraites, percutantes et évocatrices. De ses tableaux jaillissent des souvenirs, des ressentis, des émotions. Le propos est authentique et sincère. Les toiles se présentent comme autant de manifestes d’une personnalité totalement affranchie constituant une exposition que Stallone lui même décrit comme "Un Journal intime violent.’’
LA PEINTURE COMME SOURCE D’INSPIRATION
En 1975, Stallone souhaite faire Rocky, mais il ne parvient pas à trouver les mots pour raconter l’histoire, définir les traits et la personnalité de son personnage. Il peint alors ce portait intitulé "Finding Rocky". Et c’est seulement à la fin de l’année, devant le tableau, qu’il rédigera le scénario. L’histoire d’un homme en souffrance, perdu dans l’obscurité de la ville qui parviendra à s’en sortir à la force de ses poings, incarnation de l'Amérique triomphante, de ces petits qui deviennent grands, de l'American Dream devenu réalité.
LA PEINTURE COMME THERAPIE
Moyen d’expression, source d’inspiration, la peinture joue aussi le rôle d’exutoire pour Stallone, lorsque qu’il traverse les épreuves les plus douloureuses de son existence. C’est ainsi qu’il réalise "Death of Friend" en 1977 suite au décès brutal de Jane Oliver, la première à avoir cru en lui et en son talent, celle grâce à qui il avait obtenu son premier rôle. Une toile sombre dans laquelle sa couleur fétiche "Le Rouge" occupe une place prépondérante.
LA PEINTURE COMME PRINCIPALE SOURCE DE PLAISIR ET D’EPANOUISSEMENT
Stallone considère que l’art heureux ne fonctionne pas pour lui et il n’hésite pas à dire que plus il se sent mal et perdu, mieux il peint. De façon très paradoxale, il avoue cependant se délecter des heures passées à peindre. Il déclare même qu’elles constituent les plus beaux moments de sa vie et la plus grande réalisation de sa carrière.
A travers cette exposition, on perçoit comment depuis 1975, Sylvester Stallone a développé son propre style de peinture, inspiré par l’expressionnisme allemand et abstrait (en particulier l’œuvre de Mark Rothko). Cette exposition constitue la première grande rétrospective consacrée à l’œuvre de Sylvester Stallone dont les premières toiles ont été présentées en 2011 seulement à la Galerie Gmurzynska de Saint-Moritz, puis en 2013 au Musée Russe d’État de SaintPétersbourg.
A PROPOS DE SYLVESTER STALLONE
Stallone, Michael Sylvester Gardenzio est né le 6 juillet 1946 à New York, États-Unis Artiste, acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, Stallone a fait ses études à l’Academy of Dramatic Art de Miami. Il a commencé à peindre dès l’adolescence. Une grande partie de ses premières œuvres, qu’il signait du nom de « Mike Stallone », était expérimentale. C’est pour des raisons financières qu’il s’est tourné vers l’écriture, jusqu’à percer en 1976 en tant que scénariste et acteur principal du légendaire film Rocky. Depuis, il poursuit ses activités de scénariste, producteur et acteur pour nombre de films à succès de ces quatre dernières décennies.
L’artiste vit et travaille aux États-Unis.
http://sylvesterstallone.com
http://sylvesterstallone.com/sylvester-stallone-35-years-of-painting
Vernissage le 16 mai - 17h/20h - En présence de l'artiste
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Galerie Contemporaine du Musée de Nice - Place Yves Klein - Nice
